把刘慈欣的《三体》二维化，画出来会是什么样？

假如把刘慈欣的《三体》二维化，

用画笔描绘出来，

会是什么样？

什么是“银河系灿烂地延伸”？

三体人脱水卷成卷儿长什么样？

二维化怎么画？

巨大的空白，没人知道，

甚至无从想象……

一年前，专业科幻文化品牌“未来事务管理局”和专业国漫IP创作运营企业森雨文化，致力于扩充“三体”系列的故事空间、联合各领域热爱三体的创作者、打造属于中国科幻“IP”的“三体宇宙”一起，经过研究《三体》里30多个适合视觉表达的情节点，邀请了100多位艺术家进行创作，最终有111幅插画被收录进《三体艺术插画集》，成为迄今为止能找到的关于三体最顶尖的视觉想象。

这是红岸基地：叶文洁看着夜空中的鸟群纷纷落回森林中。她再次仰望天线，感觉它像一只向苍穹张开的巨大手掌，拥有一种超凡脱俗的力量。她向“手掌”对着的夜空看去，并没有看到已被它打击的BN20197F号目标，在稀疏的云缕后面，只有1969年寒冷的星空。

这是倒计时：1185:11:34、1185:11:33、1185:11:32、1185:11:31……汪淼转转头，看到了卧室中模糊的一切，确认自己已经醒来，倒计时没有消失。他闭上双眼，倒计时仍显现在他那完全黑暗的视野中，像黑天鹅绒上发亮的水银。

这是137号文明：金字塔被雪埋了起来，最下层是水的雪，中层是干冰的，上层是固态氧、氮的雪。夜空变得异常晴朗，群星像一片银色的火焰。一行字在星空的背景上出现：这一夜持续了四十八年，第137号文明在严寒中毁灭了。

这是水滴：“毁灭你，与你有何相干？”这句话带来一阵死寂，就在考察队的另外三名成员和联合舰队中的百万人咀嚼其含义时，丁仪突然说：“快跑。”这两个字是低声说出的，但紧接着，他扬起双手，声嘶力竭地大喊：“傻孩子们，快——跑——啊！”“向哪儿跑？”西子惊恐地问。

这是云天明的童话：公主坐在船尾，把穿在剑上的赫尔辛根默斯肯香皂浸到海水中，船尾立刻涌现一大团泡沫，在早晨的阳光中发出耀眼的白光，泡沫团迅速膨胀至一人多高，并在船尾保持这个高度，在后面则随着船的前行扩散开来，在海面形成雪白的一片。

《三体艺术插画集》封面

《三体艺术插画集》封面采用青年插画师李超雄手绘的《水滴》，展现“水滴”攻击人类战舰之前的瞬间，西子略向后倾的身体与惊恐的双眼摄人心魄：“绘制过程中最难的是西子面部表情的表达，这直接关系到这张画成功与否。在观察水滴启动前的一刻，我想西子的表情应该是恐惧中带点绝望的，反复修改了好几次，确实比想象中难把握，表情画过头了就会变惊悚，画得不够就会变成瞪着眼睛，只有惊奇，其实在绘制过程中这些情况都出现过，绘制大部分时间都花在这里。”

刘慈欣《三体》里“水滴”的情节美丽而残酷，成为最震撼李超雄的情节之一。人类为了生存，通过好几代人奋斗做好了面对三体舰队任何形式的战斗准备，所有的努力只为这生死存亡的一战。可是庞大的舰队却被细小、优美的水滴瞬间消灭殆尽。李超雄说：“开始便是结束，没有给人类留下半点博弈的机会。看这段时，我心里唏嘘不已，脑里的画面感特别的强烈，文字中我仿佛听到的某段旋律正在响起，旋律很慢很优美，背景却若隐若现地伴有呼叫和爆炸声。如果这是一部电影，我想我画的就是关于水滴启动，背景音乐响起的那一刻。绘画创作是需要源头的，可能是文字，可能是音乐，也可能是别的有意境的东西。这里已经有了文字和音乐，剩下的就是我如何去表达它们了。”

创作中，《三体艺术插画集》给了插画师很大的发挥空间，希望每个插图师能尽量把自己的风格发挥出来。李超雄几乎把所有的想象都用在西子脸部刻画上。至于太空服的展现，他收集了一些资料，但最后基本都没有用，因为现实的太空服太过笨重，他只参考了一些基本结构，做了一些放射圆的纹理，同时加强了太空服和水滴在画面上的效果。

李超雄的《水滴》从构思到完成花了3个星期，通过绘画去表达文学作品，他觉得最难的是选择切入角度，“仿佛任何角度都可以，也仿佛都有不足，毕竟三体世界太宏大了。”

 

在很多人看来，《三体》在视觉领域的魅力，是用文字塑造了无数个“超越日常视觉体验”的情景，这也成为创作插画作品要克服的巨大难题之一。为《科幻世界》画了20多年科幻插画的徐晓东说，为《三体》做插画最大的难度在于“没什么可画的”，对于这么一部作品，“无论是‘降维打击’、‘水滴’还是‘人类舰队’，画出来都感觉小气了一些”。

刘慈欣也说过：“我从来没有用文字真正地把自己想象的画面表现出来，一次都没有过。你们在我很早的短篇小说中仔细一看，就能看到焦虑感，我拼尽全力想用文字把自己的想象表现出来……至少对我个人来说，文字是迫不得已，没有办法。”

三体的视觉表达充满挑战，但创作者相信，一旦进入艺术的领域，可以在绘画中使用各种超越日常体验的手法，这就接近了《三体》的气质——那些难以被拟真、合理、可信的场景，在梦幻、狂野、写意的创作中，都可以得到最完美的体现。

插画师“机械卷轴”绘制的是“降维打击”这一场景，在他的想象中，“一张画面里既有各个情景，又在不同的时间和纬度，呈现一种既统一又错乱的二维坍塌效果”。他坦言，这幅作品直接翻译并重新解构了达利的《佩皮尼昂火车站》，而达利这个作品又是解构了米勒的《晚钟》。“这次的创作除了表达我对达利的钟爱，同时也希望把现代艺术的解构、拼贴、挪用等手段融合在作品中，让读者体会到了解艺术脉络的乐趣。最后我把画面中的达利换成了我自己的脸，也算留了个有趣的彩蛋，如果可以，我希望在降维打击中死去，那会多么绚丽而不凡！”

插画师“蚂蚁-仙森”创作了“水滴摧毁舰队”这个画面:“在我的感受中就像一根细长的针刺穿心脏一般，在浩瀚宇宙中带来的恐惧和冰冷远远盖过了疼痛感。那一刻是非常血腥的，所以我更愿意用淡粉色去代替那血腥的场面，更希望在太空中有光照带来一丝温度。灵感来源于一次喝鸡尾酒时，看着杯中粉色的酒，上面还有零星的冰块，灯光直射在酒杯上方，仿佛是一个小行星带，冰块底下的气泡酒更像是太空的星河。这个画面让我联想到这次创作作品的场景。”

《三体》的多元性让创作者在其中能想象到各种画面：漂亮的宇宙奇观、巨大的毁灭、人类之间的冲突……在插画师“滚烫太阳鸟”看来，《三体》可以是一个灾难片、一个谍战片、一个风光片、一个战争片或者一个悲喜剧。“大刘写这个作品的时候留了很大的口子，他只描写了冰山一角，后面你想怎么样都可以。这本书非常厚重，如果要呈现它，一个人是做不了的，必须找很多艺术家，花很多的时间和精力一起搞。多元化和差异性就是《三体艺术插画集》这个项目的精髓。大刘的文字有巨大的信息量，有许多惊人的点子，所以这本画集才能调动这么多人，这是对它本身一个非常重要的证明——来自完全不同领域的人都对《三体》有想法。”

 

《三体》的巨大魅力，让绘制插画的参与者们既能找到自己发挥的空间，又有足够的表达欲望，更蕴含了未来无限的可能。在《三体艺术插画集》策划者看来，读者即将拿到的这本画集只有174页，也许它并不完美，因为这只是漫长旅程的0.1%。《三体》有3册，翻译成图像，就应该有30册、300册，到那时，也许才会出现一张令所有人都满意的画作。

喜欢《三体社区》吗？喜欢吗？喜欢就用力顶一下吧！