我们找了100+位顶尖艺术家，把《三体》二维化了
假如把《三体》二维化，会是什么样的？
这是红岸基地。
“叶文洁看着夜空中的鸟群纷纷落回森林中。她再次仰望天线，感觉它像一只向苍穹张开的巨大手掌，拥有一种超凡脱俗的力量。她向“手掌”对着的夜空看去，并没有看到已被它打击的BN20197F号目标，在稀疏的云缕后面，只有1969年寒冷的星空。”
△by朱老ber
这是倒计时。
“1185:11:34、1185:11:33、1185:11:32、1185:11:31……汪淼转转头，看到了卧室中模糊的一切，确认自己已经醒来，倒计时没有消失。他闭上双眼，倒计时仍显现在他那完全黑暗的视野中，像黑天鹅绒上发亮的水银。”
△by黑屋
这是137号文明。
“金字塔被雪埋了起来，最下层是水的雪，中层是干冰的，上层是固态氧、氮的雪。夜空变得异常晴朗，群星像一片银色的火焰。一行字在星空的背景上出现：这一夜持续了四十八年，第137号文明在严寒中毁灭了。”
△by滚烫太阳鸟
这是捕捉水滴。
“机械臂的钢爪抓着水滴，如同一只古猿的毛手抓着一颗珍珠。”
△by六雲
这是云天明的童话。
“公主坐在船尾，把穿在剑上的赫尔辛根默斯肯香皂浸到海水中，船尾立刻涌现一大团泡沫，在早晨的阳光中发出耀眼的白光，泡沫团迅速膨胀至一人多高，并在船尾保持这个高度，在后面则随着船的前行扩散开来，在海面形成雪白的一片。”
△bySijaHong六厘
这是降维打击。
“现在，太阳真的在融化，把它的血铺展在二维平面中，这是最后一次日落。”
△by 吴青松
△by Lsltmr
△by机械卷轴
有这么一本集子，收录了100多张迄今为止你能找到的、关于三体最顶尖的视觉想象。历时一年多，我们终于和森雨文化、三体宇宙一起做出了这本《三体艺术插画集》。
同为科幻迷，诚意奉上。
01我们为什么要做这件事？
“我从来没有用文字真正地把自己想象的画面表现出来，一次都没有过。你们在我很早的短篇小说中仔细一看，就能看到焦虑感，我拼尽全力想用文字把自己的想象表现出来……至少对我个人来说，文字是迫不得已，没有办法。”去年的APSFcon上，大刘曾经这样坦言。
不管你认不认同，科幻都天然更适合用图像表现。
在书里随便摘几段——
“他们能看到星空，在各个方向上都能看到，他们清楚地看见，在宇宙的永恒之夜中，银河系在灿烂地延伸着。他们知道自己此时仍身处飞船中，三人都没有穿宇宙服，都在呼吸着飞船中的空气，但在第四个维度上，他们暴露在太空中。”
“太阳被一小片黑云遮住了，在大地上投下一团移动的阴影。这不是普通的云，是刚刚到来的一大群蝗虫，它们很快开始在附近的田野上降落，三个人沐浴在生命的暴雨之中，感受着地球生命的尊严。丁仪和汪淼把手中拎着的两瓶酒徐徐洒到脚下的华北平原上，这是敬虫子的。”
《三体》在视觉领域的魅力，是用文字塑造了无数个“超越日常视觉体验”的情景，这也是它改编要克服的巨大难题之一。
什么是“银河系灿烂地延伸”？
三体人脱水卷成卷儿长什么样？
二维化怎么画？
巨大的空白，没人知道，甚至无从想象。
星空社主编，为《科幻世界》画了20多年科幻插画徐晓东老师说，《三体》最大的难度在于“没什么可画的”，对于这么一部作品，“无论是降维打击、水滴还是人类舰队，画出来都感觉小气了一些。”
到现在为止，三体的视觉表达仍然还在艰苦的开发中，可以说这会是一个旷日持久的过程，一切都还需要更久的时间才能打磨成型。
但，一个难题总是意味着一个优势。当我们进入艺术的领域之后，可以在绘画中使用各种超越日常体验的手法，这就接近了《三体》的气质——
那些难以被拟真、合理、可信的场景，在梦幻、狂野、写意的创作中，都可以得到最完美的体现。
对于艺术家来说，最难的不是如何完成作品，而是如何准确地表达对《三体》的理解；对于整个项目，需要引导不同的艺术家选择不同的调性、题材，在个人审美、大众审美和原著气质中取得平衡。
这一点上，《三体》具有天然的优势，充分的解读和巨大的热情，让参与者们既能找到自己发挥的空间，又有足够的表达欲望。
02我们是怎么做的？
这本画集从一年前开始筹备，我们和森雨文化、三体宇宙一起，研究了《三体》里30多个适合视觉表达的情节点，挨个邀请艺术家，组稿，修改，印刷制作，最后，将100+位艺术家创作的111插画呈现在你面前。
这里，我们先行采访了其中的3位，从中你可以窥见一些他们的心路历程——
滚烫太阳鸟，劲爆大象部落太空先进研究会会长
机械卷轴：插画、漫画、品牌美术、管理
蚂蚁-仙森：王毅，从事电影概念美术的工作，参与《大鱼海棠》等电影的创作
（预告：其余画师的采访，之后会陆续放出！）
Q为什么画这个场景？灵感来源是？
滚烫太阳鸟：这是三体游戏里的137号文明，毁灭于严寒。背景是金字塔的一角，前面是破败的建筑。
△by滚烫太阳鸟
参考了一些电影，《银翼杀手2049》，《降临》，还有一个纪录片叫《没有人的文明》，至于喜欢的艺术家，有Sydmead，JohnHarris，H·R·吉格，墨比斯，波兰的贝克辛斯基……
可能有很多想法不是来自于科幻电影，比如《雾中风景》里这个场景，
《电子云层下》广阔的海边巨大的铁马，孤独的路牌上紫色的灯。
觉得这种“低热度”的氛围很《三体》，不过具体没有参考哪部，当时在想怎么画这个东西，就在桌子上用笔盒摆拍了一下，模拟巨大建筑凌乱的状态。
△太阳鸟把成画过程做了个gif
机械卷轴：希望从三维降到二维这个根源理论出发来讨论降维打击。绘画的本质是一种作假的升维过程，所以在我心中真正的降维打击应该从画面上表现纯二维的碎片化。把空间中原作所表达的二向箔，天空的星辰变成梵高一样扭曲的“弦”，和城市的二维错乱打平融合在一起。一张画面里既有各个情景，又在不同的时间和纬度，呈现一种既统一又错乱的二维坍塌效果。
△by机械卷轴
我的这幅作品直接翻译并重新解构了达利的《佩皮尼昂火车站》，而达利又是解构了米勒的《晚钟》。
△ 达利的《佩皮尼昂火车站》
这次的创作除了表达我对达利的钟爱，同时也希望把现代艺术的解构、拼贴、挪用等手段融合在作品中，让读者体会到了解艺术脉络的乐趣。最后我把飞天的达利换成了我自己的脸，也算留了个有趣的彩蛋：）
如果可以，我希望在降维打击中死去，那会多么绚丽而不凡。
蚂蚁-仙森：水滴摧毁舰队这个画面，在我的感受中就像一根细长的针刺穿心脏一般，在浩瀚宇宙中带来的恐惧和冰冷远远盖过了疼痛感。那一刻是非常血腥的，所以我更愿意用淡粉色去代替那血腥的场面，更希望在太空中有光照带来一丝温度。
△by蚂蚁-仙森
灵感来源于一次喝鸡尾酒时，看着杯中粉色的酒，上面还有零星的冰块，灯光直射在酒杯上方，仿佛是一个小行星带，冰块底下的气泡酒更像是太空的星河。这个画面让我联想到这次创作作品的场景。
Q《三体》中还有哪些你喜欢（但没画出来的）场景？
滚烫太阳鸟：最开始想画三日凌空，后来发现如果有三个太阳的话，（因为亮度太高）真正写实的画面应该是全白的，我总不能交一张白纸，跟编辑说这是三日凌空吧23333。
机械卷轴：墨子燃烧的场景，那种地狱一样燃烧的环境，加上墨子烧成干尸的感觉很吸引我。
蚂蚁-仙森：从宏观角度去描绘水滴摧毁舰队的画面。
Q《三体》的平面视觉呈现，最难的地方是什么？
滚烫太阳鸟：《三体》太多元了，你可以在里面找到各种能想象到的画面：漂亮的宇宙奇观、巨大的毁灭、人类之间的冲突，它可以是一个灾难片，一个谍战片，一个风光片，一个战争片，或者一个悲喜剧。
大刘写这个作品的时候留了很大的口子，他只表写了冰山一角，后面你想怎么样都可以。这本书非常厚重，如果要呈现它，一个人是做不了的，必须是找很多艺术家，花很多的时间和精力一起搞。多元化和差异性就是这个项目的精髓。
机械卷轴：我个人一直追求脱离好莱坞式概念设计的表达，这次的创作对我来说最难的是理论和画面匹配的角度，也就是设计。我的解决方法是继承了一些波普艺术用的办法，用符号语言来破除一部分具象空间，从理论上看得出是降维打击，又不是设定作品的感觉。
蚂蚁-仙森：最难的地方在于飞船的设计，小说中所处时代的文明、科技发展和审美喜好，都决定了整个设计的呈现。
Q你认为什么样的视觉风格最能传达《三体》的气质？
滚烫太阳鸟：举个例子，一场太空战争，如果摄像机是在舰长的位置，眼前全是爆炸、激光，这是刻板印象里的战争。如果摄像机拉得很远，战舰在巨大的行星旁边，就像蚂蚁一样，在那发出微小的闪光，这也是战争，但它是一种安静的残酷。
有部香港黑帮片叫《黑社会》，任达华杀死梁家辉的时候，就是用一块大石头在背后敲下去，一直敲，敲了很多下，人倒下去，把尸体收掉，没有炫酷的场景，没有摆什么pose，我觉得真实的死亡和末日可能就是这样的，这就很有《三体》的气质。
机械卷轴：《三体》给我的感觉是阴暗、严肃、写实的，我非常喜欢那种对人性的根本性解剖。
蚂蚁-仙森：中国的科幻可以带有诗意，及东方独有的韵味和禅意，这可能可以成为东方科幻的独有标志。
Q你会如何评价之前《三体》相关的平面视觉作品，包括各种小说封面/饭制海报/电影海报？
滚烫太阳鸟：体量上还不够。当年佐洛夫斯基拍《沙丘》，这么一个难产的项目，依然找了很多最先锋、最NB的艺术家来做视觉——墨比斯，HR吉格，达利……他们有地球上最强的想象力，最好的画工，最快的速度，墨比斯的草稿都画了这么厚一本。我觉得《三体》的平面作品应该也要做成这样。
不过，一切还要归功于作品本身。大刘的文字有巨大的信息量，有许多惊人的点子，所以这本画集才能调动这么多人，这是对它本身一个非常重要的证明，甚至比拍一部成功的电影更有力量——
这说明来自完全不同领域的人都对《三体》有想法，
这说明它不意味着“只能被制成‘一个’东西”。
一直以来，我们对科幻插画都有着既定印象。
可能源于《高达》之类的老日漫，
可能源于好莱坞大片的海报，
可能源于6、70年代、全是软色情女郎+外星人的科幻杂志封面，
三者共有的一点是：
我们脑海中的“科幻”，都在特定时期内，长得差不多。
任何一部作品，最怕的就是“我觉得这样才对味”“我只接受这种风格”。
差异化和多样性是“衍生宇宙”的灵魂，假如完全确定调性、风格和叙事，作品就会失去生命力。
这一次，《三体艺术插画集》给了我们打破这种既定印象的可能性。
也许你会觉得它“不成熟”、“青涩”、“不对味”，不能表达“你心中的三体”
那是因为，还不够多。
任何一部精品，都需要量的堆积。
佐洛夫斯基拍《沙丘》，光是墨比斯大师的分镜稿，就有字典厚的一本。
漫威宇宙10年，漫画漫画始于80年前，数以千计的艺术家画了这么多年，才摸索出你觉得“足够好”的超级英雄。
△墨比斯给《沙丘》画的设定，感受一下厚度
《三体》有3册，翻译成图像，就应该有30册，300册，到那时，也许才会出现一张令所有人都满意的画作。
现在，你即将拿到的这本画集只有174页，也许它并不完美，因为这只是漫长旅程的0.1%。
“你要去扭转（科幻）这个味儿，最难的就是：我们说了不算。但如果我们不停地努力，到了某个节点，中国人能代表最好的科幻插图的时候，你就是可以发声的。”最后，又想起了徐晓东老师这句话。
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